第203章 目标国际（第1 / 4页）
这种体系化的制片方式保证了影片的产量和质量，却相当程度的限制了艺术家的创作空间。
邵氏地片厂制度在70年代后逐渐显得僵硬。问题集中体++和演员地强制控制上。演员、导演和邵氏之间地关系是合约制。由公司制片部制定剧本。提供给导演拍摄。也允许导演自编自导。但根本地问题在于利润上。邵氏从来不肯和导演（或者演员）分红。而仅仅是工资制。不论影片票房地成绩多么突出。或者失败。后果都有公司独立承担。不让导演共同分享。邵氏和导演地这种关系大大削弱了导演地积极性。如许冠文曾提出要求施行外判方式。和邵氏共同分担票房结果。被邵氏驳回。这种事情也发生在李翰祥、张彻等人身上。另外。邵氏秉承片厂制片方式。基本在影棚和布景中拍摄。以便控制制作质素和流程。这在早期是实力地表现。但在后期显得僵化。随着嘉禾和新艺城尝试地外景现场拍摄逐渐流行。邵氏导演桂治洪等也拍摄《成记茶楼》等社会写实片。但邵氏地艺术突破不够。比不上外判制度公司地灵活性和随意性。这方面也限制了影片突破地空间。
随着邵六担任无线主席后。邵氏把重心转移到无线。随之也把邵氏地经营方式带入
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但是老板说不考虑收购无线。那不是对自己hanyu视公司地发展很不利吗？将来宣传这块怎么办。总不能都靠报纸杂志吧！香港就两家电视台。亚视又没可能收购。要用到电视宣传又受制于人。这对公司地发展非常地不利。忙开口问道：“老板。我们既然不准备收购无线电视。那我们hanyu视公司在媒体这一块必将受制于人。这对我们公司地发展非常.地不利地。”?.226;????????&#.8226;?#8226;?????~6;????&8226;????????????????????????????????????#8226;???????????
老板您这句倒是实在话！香港无线目前市值顶多就是t?已。/Ｗwｗ。qb５。coｍ/在这次收购风暴中我们hanyu团也乘机收购了4.7%的股份，已经是无线的股东之一了。可惜他们都把手中的股份把持得非常紧，我们在市面上花了非常大的力气才收购到这么多。无线大部分的股份基本上都掌握在邵逸夫手中，其他的部分也都被本地的一些富豪把持着，要不是因为这次.的股灾，就4.7%我们都很难拿到。”陈欣健悻悻地说道。
看到陈欣健如此表情，.严俊哈哈大笑起来，说道：“不要太灰心！我根本就.不曾考虑过要收购无线电视的意思。呵呵！以六叔的个性，只要还没死，他就不可能放下.手中的权柄的。而且这个六叔手中掌握着超过60%的无线股份，.所以我们就更不用想了。毕竟是从旧社会走出来的，有.点封建思想是可以理解的！这也就是无线在管理上霸道的原因，古.代封建家长都是这样的，在他的眼里，香港娱乐影视产业他们是当然的王者，只能由他们说一不二，容不得别人有任何意见。同时又抠门得紧，錎铢必较，对手下只养活不养骠，好让大家都要一直依赖着他，为他努力打拼。
这也就是当年嘉禾的邹文怀背离邵氏，之后便于这位邵老爷子老死不相往来的原因。要知道，当年邹文怀可是邵氏的首席执行官！对他都这么刻薄，其它的就可想可知了。也正是邹文怀的离开才使得他有了点改变，懂得搞搞慈善了，所以现在无线的员工日子才好过点。不过还是属于业内待遇最低，正是因为如此，无线的人才流失得最厉害！也是最容易挖企业了，我们公司不也挖了不少幕后人才不是！呵呵！无线唯一的功籍就是为香港娱乐培养了许多的人才。”
严俊的说法陈欣健很是认同，毕竟他在香港工作十几年！虽然以前并不是从事影视这一行，但香港就这么点大，只要稍微有点事情情，第二天全港都知道了。
当年以大制片厂制度为框架的邵氏电影公司，具有代表华语电影的责任感和开拓心。邵氏成为海外华人电影的中心，邵氏旗下几乎聚集了所有流散在海外的电影人，包括曾经在上海大名鼎鼎的胡蝶、陈燕燕、欧阳莎菲等。通过在技术、工业方面购进世界最新进的设备，成立亚洲最为庞大的影城，邵氏出品的华语电影直接针对海外市场。
还是大局观不足啊！也难怪！这些人地内心始终局限在香港及东南亚这么点地方。从来都不敢有去国际上闯一闯念头。还是应该多提点几次才行。当初要不是因为自己要准备在香港扎根。就根本不会考虑用本地人士担任这家公司地首席执行官。
虽然邵氏电影未能成功打入欧美主流市场，赢得欧美国际电影节的认可，但在亚洲影展上却屡获殊荣。从1959到1968间邵氏几乎虏获所有奖项，包括最佳影片、最佳导演、最佳演员等。而邵氏影城内也吸收了日本、韩国众多的电影人参与工作，以强势的地位在亚洲地区发行、放映电影。
邵氏时期是香港电影的艺术和资本积累时期，大制片厂制度最大的特点之一就是垄断性和稳定性，而邵氏公司凭借这个特点奠定了香港作为“东方好莱坞”的地位。电影业逐渐成为香港经济的支柱产业，和电影业有关人士高达全港人数十分之一。虽然邵氏逐渐在80年代后退出电影市场，但几乎所有的电影从业人士都和邵氏有着千丝万缕的关系。邵氏的片厂制度是中国电影工业发展的一个必然时期，而它退出历史舞台也迎合了娱乐业发展的新趋势。
邵氏片厂制度的局限和变化到80年代时，邵氏公司的资本包括清水湾邵氏影城16个摄影棚，美加地区30家戏院，香港16家，新马地区180家。但到了80代中期，邵氏逐渐停止制片业务，摄影棚大多租给香港电视广播有限公司（tvb），香港本土的院线租给德宝电影公司，而邵逸夫也于1980年担任tvb董事会主席，制作方面转向电视。
邵氏公司资深制片人黄家禧如此解释邵氏的转变原因：“因为我们是大制片厂制度，要大量生产，就要有大量的合约导演、合约演员签在邵氏。他不能到外面去拍戏，但当时的那个气候，没有办法将一个人绑住，我们给的钱相当于‘包身’，包身的钱一般就比较少。但其他公司说，你来我这里拍戏，我给你两三倍的价钱，所以人员流失相当大，当时我们一大堆的合约导演和合约演员都走了，我们就必须要给他们加钱，不然他们就没有心思给你拍戏。每个人都要加工资，就是一个很大的包袱，制作成本也变得很高，后来很多制作成本就超过了收入。而且加人工的办法并不可行，你加钱，别人就会用更多的钱来挖他们。当时我们就像打麻将一样，先停一停手风，反正已经赚了钱，就你们先打好了，这之后我们就没有怎么拍戏了。老板转到另外一个行业，就是做tvb，事实证明我们的选择是对的。”
如果说好莱坞是五大公司多家垄断了美国电影市场，而香港则是邵氏独家垄断香港电影和海外华人市场。大制片厂从根本上说是模仿了美国20年代流行的福特主义般的企业化的流水线制作的科学经营。不同的是，其他工业生产的每种产品都是一样的，而电影公司生产的每个产品都要是不同的。邵氏的制片模式是大制片厂制度的一环，每年制定固定的制片计划，确定下一季度制片的数量和类型，供应给香港本土和东南亚的邵氏院线。